金秋季节，一场名为“毕加索——无尽的绘画”的展览在法国巴黎蓬皮杜核心拉开帷幕，参展作品达千件之多。同一时间，文森特·梵高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、阿梅代奥·莫迪利亚尼等现代艺术家的展览谢环球各地的美术馆和博物馆亮相，产生代艺术百花齐放的创作面貌。
19世纪末至20世纪初，欧洲艺术处于由古典转向现代的交汇期，艺术家的创作通常探求和翻新精气，将欧洲艺术带入全新纪元。现代艺术家被动传统艺术表现方式，创作从描摹人造之形转换为表白心中之理，即从“方式”走向“发明”。
先驱者：方式的开启
19世纪60年代，印象派之始，艺术家在户外作画，阳光和雾气，摒弃古典主义绘画的准确性。当19世纪80年代印象派进入鼎盛之时，一些印象主义画家率先反思并逐渐扭转印象主义的某些创作法令，例如淡化“光、色、觉得”，关注线条、状态、明暗、颜色、构图等方式言语，愈加看重方式面前的创作精气与情感表白，昭示了现代艺术的开始。
由此，塞尚、梵高、高更等艺术家的绘画言语逐渐展现出于印象派的格调。塞尚在绘画中放弃了明暗和透视，寻求颜色与状态的相互牵制，使画面结构愈加稳固谨严，制作出物与物之间的空间张力。他的油画作品《圣维克多山》(见图，曲音供图)用冷寒色搭配勾画出许多几何状态的色块，形如屋宇、状似树木，以相互交叠的视觉代替了透视成果，出远近和前后相关，令画面中的山峰无论从哪个角度观看都显得宏伟绚丽。
梵高和高更关于方式言语的翻新更具视觉力。在梵高的驰名画作《星夜》中，色线巧妙、色点挥洒旋转，律动又不失谐和。高深的蓝色与明亮的黄色交织掩映，出夜空群星，宇宙浩瀚。他用细碎有力的笔触和暗哑颜色描述了近处的柏树与屋宇，与远处的奇幻星空对照显明，画家对艺术的激情与对事实的无奈泼洒其间。跳脱实在描述客观事物的约束后，梵高将情感与物象深度融合，探求出与众的画面次第。
高更偏爱方式主义美感，看重色块之间的协调与全体一致，作品了对人造的临摹再现，反映出艺术家从精气层面登程去感触大人造之美的创作理念。他的代表作《咱们从哪里来，咱们是谁，咱们到哪里去？》描述了南太平洋塔希提岛上的妇女和儿童，用色扼要一致，大块面的黄、蓝、粉紫和黑色相互辉映，展现出一派热带岛屿面貌，塑造出事实与构想融为一体的精气环球。高更侧重于颜色的客观化偏差，依据客观感触而非事物着色，他对新题材、新视觉和新理念的跟随给同期及后世艺术家带来诸多深入启迪。
新声响：多元的变奏
19世纪末，在晚辈画家影响下，现代主义绘画迅速远离人造主义(即虔诚展现人造相貌)，新的画派吉祥味主义、分别派等均展现出共同的艺术面貌。此时，欧洲的艺术核心逐渐从法国巴黎分散至西班牙巴塞罗那、比利时布鲁塞尔、奥天时维也纳和德国柏林等，预示着现代艺术多元化时代的到来。这一时间的少量画作组成现代艺术演化环节中的关键力气——是写实或、意味或装璜，多元方式与绘画言语相互交织，谱写出一曲高深多彩的现代绘画之歌。
此时，高更、梵初等人的绘画作品逐渐展现出意味主义偏差，比利时画家恩索尔和挪威画家蒙克则更进一步，画作表现出显明的意味主义特点。恩索尔的绘画以回归团体体验与精气环球为宗旨，在名作《面具的惊奇》中，人物头戴面具，笼统荒谬，戏剧般的场景与颜色运用令人遐想。选用面具作为画作的性意象，表现出艺术家对事物表象的疑虑与反思。蒙克的代表作《呼吁》则更具浪漫主义颜色。画面中笼统的形体、波折的线条和对比剧烈的颜色制作出孤独感和弛缓感，映射出艺术家向往穿透世俗生存的精气理想。
克里姆特作为维也纳分别派的代表画家，善用如藤蔓般延绵的曲线和机械整机般的几何状态加以金箔等突出画面，颇具西方染织艺术中装璜纹样的神韵。代表作《吻》中，克里姆特将颜料的肌理质感与斑斓的图案会合，虚化的人物形体在画面的金色基调中流显露暖和心情，构成独具特征的华美视觉成果。
新场域：发明的会聚
进入20世纪，欧洲艺术家们的创作日趋客观化和多样化。野兽派、平面主义、主义等艺术流派朝向“纯正的与笼统”登程，建构出一座座艺术实验场，爆收回发明的力气。
毕加索、马蒂斯、蒙德里安等艺术家的作品诠释了发明力在现代艺术中的关键作用。其中，野兽派以大胆用色与狂放笔触著称。作为领军人物的马蒂斯将颜色视为情感表白的最佳路径，被艺术评论家戏称为“间接把一罐颜料扔在群众面前”。他将物象形体尽量简化，辅以明快腾跃的颜色，展现出令人愉悦的五彩斑斓。得益于艺术家的平面化视觉，剧烈的颜色对比丝毫没有影响画面的全体谐和。
毕加索的平面主义转向仿佛更为人熟知。画家在主义时间以柔和的颜色与细腻的情感描述出忧郁而不失力气的气氛，直至画作《阿维尼翁少女》面世，毕加索正式开启了平面主义之路。巨作《格尔尼卡》经常使用黑、白、灰三色解构形体，轻薄诠释抗争的。平面主义擅于将事实物象切割、重组，“全方位”且“支离破碎”地给观者带来多角度观看的不凡视觉成果，这成为现代绘画史的关键转机点。
在平面主义思维影响下，笼统主义、达达主义、超事实主义等创作风潮接二连三。蒙德里安用纯正笼统的画面展现出画家眼中现代主义绘画的最终归宿。他在经典之作《红、蓝、黄的构成》中将3种纯色方形色块填入次第井然的黑色格子中，不再经常使用曲线或斜线，突出画面全体结构的相对单纯与高度理性。蒙德里安以为，纯外型艺术更能集中表白大人造所赋予创作者的直觉与启发。
现代艺术的日渐成熟与迷信环球观的开展毫不相关，笼统绘画不再依赖人类的情感再现，而是转向复杂微观或更为微观的物质环球。例如，马塞尔·杜尚的《泉》将日常生存用品作为雕塑艺术品搬入美术馆，成为现代艺术史上的里程碑事情；萨尔瓦多·达利的《记忆的永久》则以变形时钟梦幻，描述出“超事实”视界。在发明与追问中，现代艺术开启了新视角、铸造了新观点，为更多艺术场域会聚着能量。
现代艺术涌现出诸多艺术经典，重塑了艺术审好看念。当天，更迭的迷信技术开启了又一个多元绽开的艺术时代，发明，依然是推进艺术开展的永久力气。回溯现代艺术开展史，“发明”是艺术暴发无量力气的源泉，滋养并处罚着新一代创作者将“翻新精气”作为文明消费劲，去承接传统，去探求当下，去开拓新时代中的新艺术天地。《 人民日报 》( 2023年11月06日 18 版)
