在群众文明畛域，不存在精英/群众的辨别，刻意制造了地区和阶级意义上的精英/群众的反抗。 在经济利益上，它是一丝不苟、挑选粉丝，在崇奉上，它是吸纳信徒。
任纲要 撰稿
华语盛行 音乐 寂静多年后，刀郎突然推出《山歌聊哉》，《罗刹海市》一夜之间成为跨年龄、跨学历、跨阶级的话题。 赞扬多，批判少。 各界专家各持己见。 观众取得洞察，作者取得流量，社会精气消费也有良性产出。 各方皆大欢喜。
图/“卢克文上班室”群众号
但民粹主义作家卢克文最新的《刀郎一言不发》却窜改了历史，割裂了理想。 其将刀郎归入其民粹骑手的用意太显著、太奇丑了。
奇妙地窜改历史
“刀郎什么也没说”张嘴就是撒谎。
卢克文首先示意，《追踪者的恋情》在1993年红遍大江南北，这是理想。 但他为什么不提1993年依然是“李春波年”和“小芳年”呢？ 此刻提起“小芳”是不是很难堪呢？ 秘密是什么？
奇妙的流言，不是修正时期、地点、人物等基本因素，而是故意提及某件事，故意不提及某件事，而不去修歪理想，奇妙地误导无知者的判别。 ，卢文章的第一段就是这个套路。
接上去，卢克文说道，“香港、台湾的很多盛行歌曲都是学习欧美、日本的，或许是改上来就用的……这和1993年大陆创作的盛行歌曲齐全不一样。” 我的天，1993年，大陆曾经有了“基本不是一个流派”的“自创”抢手作品？
卢氏所谓的“格调”，按他的说法，是指较便捷的乐器和旋律，加上民歌。 首先，卢所列的“格调”只是方式，他再次逃避了“音乐叙事”这一更为关键的内容格调。 其次，内容选择方式，而不是方式选择内容。
假设说两地的盛行歌曲有什么不同的话，首先就是内容微格调的不同，由于港台词曲作者不可体会纤夫面前的苦难生存，不可感同身受“小芳”的喜剧，必定是两种格调。 刻意只提方式而不提内容，依然是一个奇妙的流言。
随后，卢克文又约请一位1996年来自湖南乡村的“女同窗”站进去，进一步解释音乐消费者以为中原盛行音乐“土”，不可登上舞台。
扭转画风后，他进入中国大陆最现代化的市区上海，让另一位“律师好友”站在上海的一家咖啡店里，证实了在90年代初期，“在他们的圈子里，听着大陆盛行音乐”。音乐会感到羞愧。”
卢克文说，从90年代初到1996年，我恰恰在上海读书。 我可以证实，过后在上海，欧美盛行音乐、港台盛行音乐、大陆盛行音乐都是同时盛行的。 大巷小巷，随处可见麦当娜、惠特尼·休斯顿、“四大天王”、罗大佑、崔健、唐朝、黑豹、李春波，他们同时同台竞技。
▲ 罗大佑 演唱会 （图/视频截图）
那时的咱们是精气贵族，窗户上放着一台大功率录音机，给对面的女生宿舍、对面的时兴女生播放国际摇滚音乐，素来没有人来抗议，也没有人以为咱们是“土壤”。
关于上述理想陈说，我可以举出十多团体作证。
再往下看，卢克文请“父亲”扶他站在90年代的工地上，证实工人们“偶然会哼一些盛行歌曲”，但更青睐《追踪者的恋情》和《两只蝴蝶》，但有港台盛行歌曲的“文明阻碍”。
为了证实这种“文明鸿沟”的存在，卢克文的眼前显现了“90年代，修建工地上这些光着膀子的农民工，想起他们黝黑的皮肤和腐朽到脚趾外露的绿色束缚鞋”。我深深地明确，不同的社会阶级注定要消化齐全不同的文明产品。”
卢克文在这里故意混杂了两个概念：将盛行音乐间接同等于文明产品。
稍微了解一下就知道，盛行音乐只是文明产品的一小局部。 你可以得出这样的论断：工人们永远不会花一大笔钱去听贝多芬交响曲，但假设你有几块钱，你可以买一首交响曲。 潘尹向杰的《追踪者的恋情》卡带怎样样，或许买一本叶倩文的《走路有型》？ 两者有区别吗？ 假设我是修建工地上体魄强壮的工人，我必需会选用精神更旺盛的叶倩文。
顺便说一句，我想提一下另一个理想。20世纪90年代末，我在四川乡村的一个小镇教了三年书。 每天早晨，夜深人静的时刻，远近的卡拉OK厅里传来歌声，有的唱粤语，有的唱国语，还有的港台、大陆的歌。
不要由于你文明水平低，就想当然地以为参观盛行文明须要高门槛。 当然，小镇里的年轻人最深情地唱的是池志强的《铁窗泪》。
两条奋斗线
经过撒谎和剪裁理想，卢克文构建了盛行音乐“两条线”的奋斗叙事。
其中一条线路的终点是1993年的《追踪者的恋情》，中点是2004年刀郎的《2002年的第一场雪》，终点是2023年刀郎的《罗刹海市》。主体是中原盛行音乐，是压制的、“土”的、低级的、群众化的。
卢克文自己则宣称自己走的最凑近这条线——刀澜在盛行音乐圈的遭逢，简直就是他自己在所谓“精英圈”的遭逢的翻版——“五年来，经常是在一些正式场所，一些西装革履的人突然指着我的鼻子说我写的金融国事不仔细、不专业。”
基于这种独特的教训以及没有多少人比他写得更好的民粹主义文章的才干，卢克文有资历成为这一路途的精气首领。“操你的耳朵”，显然有把刀郎归入民粹马童的用意。
卢克文形容的另一条路途是港台盛行音乐。 为了与他所说的中原盛行音乐相称，卢克文把终点放在了1990年代初期，张信哲的《爱如潮水》、苏芮的《牵手》、周华健的《花心》、学友的《花心》。张的《等你等到我心痛》。》、王菲的《执着无悔》、孟庭苇的《风中雨做的云》、小虎队的《星星依然璀璨》、张宇的《好意》等等。
文中说到这里，我忍不住回头说他撒了谎，删减了理想。 你把80年代的邓丽君，《长城永不倒塌》，《少林寺》那一集，《射雕英雄传》那一集放在哪里了？ 难道它们不是过后群众的最爱吗？ 不是“有井水的中央，人人都会唱歌”吗？
▲ 邓丽君演唱会（图/视频截图）
卢克文对港台盛行音乐充溢敌意，“学欧美日的，或许改了就拿来用”，“高层修建的人议论高层的文明产品时，理论带着一点点”。蔑视”，“经过蔑视表白对高层阶级的感情，并被动制造文明阻碍，实践上是一种高傲无知的行为。”
外表上，卢克文示意自己“不再关心音乐从哪里来，更不在乎他人说什么，自己青睐听什么就听什么”。 仿佛是在表白一种宽容的姿态。
但他话锋一转，“别乱搞自己属于哪个社会阶级，跟着群众享用这个阶级的物质文明产品就行了。” 这不就是“什么钥匙开什么锁，什么课读什么书”吗？ 有兴味的好友，可以看看这种文明消费神态什么时刻成果最好。
参考和整合的历史
革新开明以来，港台盛行文明相继进入中国大陆。20世纪80年代，从李谷一的“黄唱法”到“白昼听老邓，早晨听小邓”，20世纪90年代港台歌手在中国大陆大市区的体育场馆陆续举行演唱会，而港片在一切影厅中占据着相对的位置。
进入新世纪，随着中原盛行文明的兴起、香港回归世贸组织，港台歌手在一二线市区开局衰败生存网信息，开演唱会到三、四、及五线市区直至今天。 大中华盛行文明圈。
时期也有逆向输入，如1994年香港红磡莫言三侠演唱会，而进入新世纪后，大陆制造精良的时装剧进入台湾，惹起收视热潮， ETC。
▲1994年香港红磡演唱会（图/视频截图）
中国现代群众文明是一部相互自创、相互融合的历史。
我在看视频账号，经常看到驰名大学传授点赞一些视频。 可以说，在群众文明畛域，不存在精英与群众之分。 一种地区和阶级意义上的精英/群众统一是无心制造的。 在经济利益方面，更是一丝不苟、挑选粉丝。 在崇奉方面，它是吸引信徒的。
